Pierre Bordieu, Sobre la televisión.

"(...) tengo la esperanza de que puedan contribuir (estos textos, originalmente emisiones de televisión) a dotar de medios o de armas a todos aquellos que, dentro de las profesiones relacionadas con la imagen, luchan para que lo que hubiera podido convertirse en un extraordinario instrumento de democracia directa no acabe siéndolo de opresión simbólica".

Pierre Bordieu, Sobre la televisión, Ed. Anagrama, 2007. Fotografía de la portada: Alex Webb, Magnum fotos.

Nueve fotografías limpiando un zapato.

Bordieu, Pierre, Un arte medio. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Luc Boltanski y Jean-Claude Chamboreon, Hombres de oficio y hombres de calidad, 1965. Paginas 289-290.

El perfeccionamiento de las cámaras y de los instrumentos fotográficos, conseguido gracias a los esfuerzos de los ingenieros que los fabrican, ha permitido la racionalización del trabajo. Tareas que otrora se atribuían a fotógrafos profesionales se ha simplificado: las operaciones más delicadas, más difíciles, que necesitaban el empleo de un equipo complejo, han escapado a los fotógrafos para convertirse en la especialidad de técnicos cualificados.

El fotógrafo tenía, entonces, una competencia construida a base de trucos y de habilidad manual: adquiría conocimientos particulares y discontinuos, separados de los principios teóricos que los fundan, operados y puestos en práctica después de haber sido observados, más que aprendidos de manera abstracta en una situación experimental y asimilados gracias a aplicaciones ficticias. Había, por lo tanto, una correlación particular entre ese tipo de saber y el aprendizaje tradicional. El aprendizaje era necesario para quienes quisieran ejercer la profesión: los aprendices debían familiarizarse con el conjunto de tareas, aun con las más modestas. La complejidad y la duración de esta formación conferían al grupo profesional cierta homogeneidad, sobre todo porque le permitían controlar el reclutamiento de sus miembros: la masa de aficionados y de gente sin cualificación no podía introducirse indiscriminadamente en la profesión.

Ocho.

Bordieu, Pierre, Un arte medio. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Una definición social de la fotografía, página 136.

Si la fotografía se considera un recurso perfectamente realista y objetivo del mundo visible es porque se le han atribuido (desde su origen) usos sociales considerados "realistas" y "objetivos". Y si, inmediatamente, se ha propuesto con las apariencias de un "lenguaje sin código ni síntaxis", en definitiva, de un lenguaje natural, es porque, fundamentalmente, la selección que opera en el mundo visible está absolutamente de acuerdo, en su lógica, con la representación del mundo que se impuso en Europa despues del cuatrocento.

Siete vidas.

Bordieu, Pierre, Un arte medio. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
Jean-Claude Chamboreon, Arte mecánico, arte salvaje. página 271.

La afirmación redundante de una misma intención significante a traves de una serie de fotografías permite neutralizar la multiplicidad de indicaciones contradictorias para mostrar sólo una intención idéntica a través de la serie de imágenes sucesiva.

A la escala de la fotografía única, la acumulación y la antítesis constituyen una de las figuras privilegiadas de la retórica fotográfica...

Seis segundos.

Bordieu, Pierre, Un arte medio. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Jean-Claude Chamboreon, Arte mecánico, arte salvaje. página 271.

Podemos preguntarnos, por ejemplo, si las viejas fotografías no deben su valor de evocación a que el olvido o el extrañamiento limitan las múltiples significaciones sugeridas en beneficio de una significación única, la antigüedad o falta de actualidad. En las fotografías de Atget no vemos las calles o los negocios en su particularidad contingente, que no sabríamos reconocer: percibimos una sola significación, el pasado en sí mismo.

Dos sentidos.

Bordieu, Pierre, Un arte medio. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Jean-Claude Chamboreon, Arte mecánico, arte salvaje. página 272.

Los medios artísticos empleados por los fotógrafos tienen a menudo por objeto convertir a la fotografía en algo unívoco y vincular el exceso significante a un significado único. De todos, el pie de foto, utilizado por los fotógrafos menos seguros, es el medio menos sutil, pues confiesa la insuficiencia que quiere paliar.

Foto-choque.

 

Luc Boltanski, La retórica de la figura (1965), páginas 207-234. En Bordieu, Pierre, Un arte medio, ed. Gustavo Gili, Barcelona 2003

"No podemos sacar cadaveres. Fijese bien, se puede fotografiar a un hombre o a una mujer que salta del tercer piso, justo antes que caiga; pero al cadaver, no" ( Fotografo de France-Soir).

"Una muy buena foto de diario es la que llamamos foto-choque. Se trata verdaderamente , de encontrarse en el lugar oportuno en el momento oportuno. Por ejemplo, tomar a de Gaulle bajando una escalera, de espaldas. La foto de alguien que se suicida tirándose de la torre Eiffel, si se logra sacarlo cayendo al vacío, esa es una foto choque. Normalmente tiene que ser dramática" ( fotógrafo de France -Soir).

"La gente quiere ver las cosas conmovedoras en imágenes. Por ejemplo, de una niña que se tira de la torre Eiffel no se puede tener una foto, pero yo me encargo de hacer el dibujo de acuerdo a lo que dicen los reporteros" (dibujante de France-Soir)

"Si el dibujo es de tipo fotográfico, el lector cree que es una foto. Se hace un dibujo fotográfico por que se cree que así la información parecerá más seria"( dibujante de France-Soir)

"Comprenderá que ese tipo de cosas es muy grave. Es terrible, porque la foto verdadera deja de tener sentido. Cualquiera, incluso una en la que no se vea nada, vale más que ese tipo de foto. Una foto es lo que sucede: por eso es tan grave hacer de eso un dibujo. Es como fotografiar maniobras y decir que es la guerra" ( fotografo de Magnum).

En el periodico hay dos tipos de gente: el que ha visto y el que elabora (...) La parte que elabora es superior a nosotros, es más inteligente porque manda. Y puesto que no han estado presentes en los hechos, es difícil hacerles comprender lo que hemos visto"  ( fotógrafo París-Match).

"Mire usted, en realidad, en Match (...), se venden sueños (...) Se vende el mito. Hay varios mitos. Nosotros los conocemos. En primer lugar, el amor, hacer soñar a la secretaria y a la burguesa (...) ¿Otros mitos? El ejercito, la bandera, la patria, el heroismo. Cuando uno ya conoce ciertas constumbres de la casa, sabe qué es para Match y que no es decididamente para Match" ( fotógrafo París-Match).