El 15-M prepara el 19-J

Sabado 11, Plaza del 15 de Mayo: cactus o cactos.

EL SIGUIENTE PASO AL 15 M, la política de la vecindad. PATRAIX.

Continuamos: Las imágenes son un espacio de lucha.

Hay una saturación de imágenes, una sobreexposición de imágenes que nos impiden ver, y que además oculta la subexposición de la censura. Ante eso hay quien dice: “las imágenes no son otra cosa que un reflejo del poder y de la sociedad del espectáculo”. Es por ejemplo el caso de Guy Debord, que paradójicamente componía luego en sus películas asombrosos atlas de imágenes. Esta no es desde luego mi posición. Imaginemos que en lugar de imágenes hablamos de palabras: estamos completamente rodeados del lenguaje del poder, el lenguaje televisivo, el lenguaje del mercado, etc. ¿Acaso entonces no podemos hablar? ¿Acaso porque desde Goebbels hasta Sarkozy el lenguaje se emplee para mentir debemos dejar de usar el lenguaje? En absoluto, hay que usar el lenguaje de manera correcta, eso es todo. Devolver al lenguaje su fuerza, devolver a las palabras su sentido. Con las imágenes ocurre lo mismo: son un espacio de lucha. En la polémica entre Godard y Lanzmann, yo estoy evidentemente al lado de Godard, porque Godard piensa que debemos hacer un uso de las imágenes como arma, con un sentido político.

                                                                                                                         Georges Didi-Huberman

 
                                                                                                                       

Azar

En mi caso un regalo del autofocus y del emisor-receptor de un flash que a veces daba señal y otras no. Sin embargo, es curioso como algunos fotógrafos con talento  han introducido estas "desviaciones" en una poetica personal  consciente que ha dado frutos muy interesantes. No creo que encontremos ejemplos claros de estos fotógrafos en toda la fotografía del siglo XIX; ni incluso en los pictorialistas, que creo no dejaban mucho espacio para el azar.  Habría que llegar al siglo XX ,y sobre todo a partir de los años 50  (aunque existen antecedentes),  para que este tipo de poéticas del "error" o el "azar calculado" coja fuerza. Quizás, fue necesario el empuje de toda una legión de ingenuos aficionados a la fotografía  para mostrar a los fotografos profesionales el camino hacia una iconografía plagada de incorrecciones de todo tipo, que a su vez, inconscientemente ( y conscientemente en el caso de los profesionales) subvertía los códigos tradicionales. Pudo ser así como una  mirada vanguardista reprimida o latente se conjugó con los accidentes  fotograficos de multitud de  usuarios anónimos de la fotografía. Poco después llegaron los años 60.

Bueno, despues del rollo... la foto que buscaba.

Coincidencia.

La madre que rompió con una pose moderna.

¿Miradas educadas?

Así como se desarrolla el organo de la visión, éste está inserto en el desarrollo histórico de la atención. Actualmente, frente al regimen escópico clásico, vivimos un regimen escópico basada en el cambio continuo; muy acorde con la moda. Como W. J. T. Mitchell dice, estamos asistiendo a un "giro pictorial".


Crary, J., Suspensiones de la perecepción. Atención, espectáculo y cultura moderna. Ed. Akal, 2008.
_, Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX. Ed. Cendeac, 2008.

Lipovetsky, G., El imperio de lo efimero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Ed. Anagrama, 2009.

Mitchell, W.J.T., Teoría de la imagen. Ed. Akal, 2009.

Imágenes entre imágenes

El farol del pimentón

Interrumpir

Theo, abuela y gato.

Papel fotográfico

why, where, when, who, what

Crisis bajo de casa: Viajes Crisol, Grupo Marsans, R.I.P.

Playa